(Comment écouter la musique savante en concert ?)
Musique savante (pas ancienne !): musique plus complexe, qui demande un savoir pour la comprendre (il faut l’étudier pour l’apprécier)
Musique populaire (pas seulement d’aujourd’hui !) : musique plus simple, facile à retenir, qui se répète, composée pour le peuple.
Exemple 2021 : « Savez-vous planter les choux…. » comptine trés POPULAIRE reprise par Black M et Gims.
2e exemple, juin 2021 : Soso Maness – Petrouchka (Clip officiel) ft. PLK
Origines : Petrouchka = comptine russe + sur l’air de Kalinka
Problème des paroles qui font l’apologie de la drogue (+alcool et armes) :
Et dans l’hall, j’suis sous pi’, j’suis sous teh, sers la vodka
RS3, quatre cagoules, un traceur, charge le AK
Sac Chanel, elle m’donne le go, ma gadji c’est Petrouchka… »
Mise en place de la séquence :
1- Groupe de 3 élèves (type oral de DNB) avec des compétences complémentaires :
2- Agenda : préparer un exposé de type oral DNB (sujet d’Histoir des arts) : avec un PLAN, des photos, des vidéos avec du son, dans un DIAPORAMA (sur l’ENT et sur plusieurs clés USB)
– consulter les doc. : oral_2020_fiche d’évaluation+ORAL DNB : documents pour les élèves(ENT Mme Lemonnier)
– Ziksévigné : écouter les œuvres
– PRODUIRE une chanson populaire : choix libre, groupe libre (à chanter SANS LE CHANTEUR!!!)
– Pronote : QCM à faire
|
3- Présentation d’une audition : utilisation de l’IA (copier ce texte en entier dans une IA) Exposé pour un élève de 3e sur « compositeur étudié « en suivant cette structure : faire écouter des extraits dans l’exposé !!!
|
Opération « Des coulisses au spectacle »
Préparation de la répétition générale de l’Orchestre de Caen
2025/26 : répétition générale mardi 17 mars 2026 à 11h
Concert d’ouverture du « Festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui »
1- Audition 1 : Arthur Honegger (1892-1955) Pacific 231 (1923) Epoque Moderne début XXe siècle
2- Audition 2 : Betsy Jolas (née en 1926) Epoque Contemporaine (de 1950 à aujourd’hui)
Audition 2a : Latest 2021
Audition 2b : Psaumes de Heinrich Schütz– 1996 (reprise de l’Epoque Baroque XVIIe et XVIIIe siècle)
3- Audition 3 : Henri Dutilleux (1916-2013) : 3 tableaux symphoniques – 1945 Epoque Moderne début XXe siècle
___________________________________________________________
Audition 1 : Pacific 231 – 1923 de Arthur Honegger (1892-1955). Epoque Moderne début XXe siècle
INTRODUCTION
Bonjour à tous, Aujourd’hui, je vais vous parler d’Arthur Honegger, un compositeur suisse du XXe siècle, et plus particulièrement de son œuvre emblématique : Pacific 231. Je vais d’abord vous présenter brièvement le compositeur, puis analyser cette œuvre et enfin expliquer en quoi elle est représentative de son époque, la période moderne.
Plan de l’exposé :
- Qui est Arthur Honegger ?
- Pacific 231 : une œuvre révolutionnaire
- Une musique moderne pour une époque moderne
(Tu peux commencer par faire écouter un extrait de 30 secondes de Pacific 231 pour capter l’attention !)
DÉVELOPPEMENT
a) Le compositeur : Arthur Honegger
- Nationalité : Suisse (né en 1892 à Le Havre, en France, mort en 1955 à Paris).
- Époque : XXe siècle, période moderne.
- Style : Membre du , un collectif de compositeurs français qui rejettent le romantisme et cherchent à innover.
- Influences : Musique classique, jazz, et machines industrielles (trains, usines).
- Œuvres célèbres : Le Roi David, Jeanne d’Arc au bûcher, et surtout Pacific 231.
(Tu peux montrer une photo de Honegger ou du Groupe des Six pour illustrer.)
b) L’œuvre à étudier : Pacific 231
1. Le nom de l’œuvre
- Titre : Pacific 231 (1923).
- Inspiration : Le bruit et la puissance d’une locomotive à vapeur (le « Pacific 231 » est un type de locomotive).
- But : Honegger veut d’un train.
2. La forme et la structure
- Durée : Environ 6 minutes.
- Orchestration : Orchestre symphonique (cordes, cuivres, percussions).
- Structure :
- Introduction : Accords puissants, rythme saccadé (imitation du démarrage du train).
- Développement : Accélération progressive, motifs répétitifs (roues qui tournent).
- Climax : Apogée sonore (le train atteint sa vitesse maximale).
- Conclusion : Ralentissement, fin = le train arrive à la gare.
(Fais écouter un extrait de chaque partie pour illustrer ! Par exemple : 0:00-0:30 pour l’introduction, 2:30-3:00 pour le climax.)
c) En quoi cette musique est-elle de son époque ?
- Contexte historique : Années 1920, période de révolution industrielle et technologique (trains, automobiles, usines).
- Caractéristiques de la musique moderne :
- Rythmes complexes : Utilisation de rythmes irréguliers pour imiter les machines.
- : Accords qui « frottent » pour créer une tension (ex. : cuivres stridents).
- Innovation : Honegger utilise l’orchestre comme une « machine sonore ».
- : Syncopes et énergies nouvelles.
(Tu peux comparer avec une œuvre romantique, comme un extrait de Tchaïkovski, pour montrer la différence !)
CONCLUSION
En résumé, Arthur Honegger est un compositeur moderne qui a su capturer l’esprit de son époque à travers Pacific 231. Cette œuvre, avec ses rythmes mécaniques et ses sonorités puissantes, illustre parfaitement l’enthousiasme pour la technologie et la vitesse des années 1920.
Mes impressions personnelles : (À toi de jouer ! Par exemple : « J’ai été surpris par la façon dont Honegger arrive à faire ‘voir’ un train juste avec des instruments. Ça me donne envie d’écouter d’autres ! »)
Vocabulaire à utiliser (comme demandé) :
- Forme : Structure de l’œuvre (introduction, développement, climax).
- Orchestration : Choix des instruments.
- Rythme : Organisation des durées (rapide, lent, saccadé).
- Dissonance : Accords qui créent une tension.
- Époque moderne : Période de rupture avec les traditions (XXe siècle).
Suggestions pour l’exposé oral :
- Extraits audio : Utilise des vidéos YouTube ou des CDs pour faire écouter les passages clés.
- : Affiche une photo de locomotive Pacific 231 ou une partition simplifiée.
- Interaction : Demande à la classe d’imaginer un train en écoutant la musique !
__________________________________________________________________________
Audition 2a : Latest de Betsy Jolas (née en 1926) Epoque Contemporaine (de 1950 à aujourd’hui)
ATTENTION : il n’existe à ce jour aucun enregistrement de Latest !!!
Présentation du CONDUCTEUR = partition du chef d’orchestre :
En décembre 2022, l’Orchestre de Paris joue Latest, la dernière création de Betsy Jolas, quelques jours avant un hommage à la compositrice franco-américaine.
Latest = Dernières nouvelles (2021) 15 min : Commande de l’Orchestre de Paris, du Bayerischer Rundfunk, de l’Orchestre symphonique de San Francisco et du Royal Concertgebouw Orchestra
L‘œuvre écrite avant « Ces belles années » s’intitulait « Latest », pour signifier qu’elle serait la dernière. (Betsy Jolas à 99 ans)
https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/perspectives/betsy-jolas-la-voix-dune-vie
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-betsy-jolas-les-voies-de-la-voix
Pour Betsy Jolas, « la voix est une émanation permanente de la vie ». Création de la dernière pièce, Latest, de la compositrice franco-américaine qui a évolué en marge des géants de sa génération. Avec Dutilleux, qu’elle considérait comme un grand frère, elle appartient à ces figures indépendantes dans le paysage musical. À rebours des diktats de la table rase (ne plus écrire de la musique comme avant) prônés alors par certaines avant-gardes, elle élabore une œuvre qui n’hésite pas à se nourrir de la tradition et de l’histoire de la musique, qu’elle conçoit comme une évolution continue.
INTRODUCTION
Bonjour à tous, Aujourd’hui, je vais vous parler de Betsy Jolas, une compositrice française majeure de la musique contemporaine. Nous allons découvrir sa vie, son œuvre Latest 2021, et en quoi sa musique reflète l’époque contemporaine. Je vous ferai écouter des extraits pour illustrer mes propos.
Plan :
- Le compositeur : Qui est Betsy Jolas ?
- L’œuvre à étudier : Latest 2021, sa structure et son nom.
- En quoi cette musique est-elle de son époque ?
- Conclusion : Résumé et impressions personnelles.
DÉVELOPPEMENT
a) Le compositeur : Betsy Jolas
- Naissance : Betsy Jolas est née en 1926 à Paris, dans une (son père était traducteur et sa mère chanteuse).
- Formation : Elle étudie la composition avec Darius Milhaud et Olivier Messiaen, deux grands compositeurs du XXe siècle.
- Style : Elle est connue pour son approche expérimentale et atonale, souvent inspirée par la poésie et le langage. Ses œuvres mélangent complexité rythmique et expressivité.
- Reconnaissance : Elle a reçu de nombreux prix, dont le Grand Prix National de la Musique en 1974.
Extrait à écouter : Pour découvrir son style, écoutons un court extrait de Quatuor II (1964), une œuvre emblématique de sa période expérimentale. (Tu peux trouver cet extrait sur YouTube ou des plateformes comme Spotify.)
b) L’œuvre à étudier : Latest 2021
- Nom de l’œuvre : Latest 2021 signifie « Dernière (œuvre) de 2021 ». Ce titre reflète son actualité et son caractère récent.
- Forme/Structure :
- Il s’agit d’une (petit orchestre ou groupe de chambre).
- L’œuvre est athematique (sans thème mélodique clair) et repose sur des jeux de timbres, des dissonances, et des silences expressifs.
- Elle est organisée en , avec des climax (moments intenses) et des phrases musicales fragmentées.
Extrait à écouter : Écoutons un passage de Latest 2021 pour entendre ces caractéristiques. (Cherche un enregistrement de l’œuvre ou un extrait sur des sites comme SoundCloud ou YouTube.)
c) En quoi cette musique est-elle de son époque ?
- Époque : Contemporaine (XXIe siècle).
- Caractéristiques de la musique contemporaine :
- Atonalité : Pas de tonalité fixe, utilisation de notes dissonantes.
- Expérimentation : Recherche de nouveaux sons (bruits, effets instrumentaux).
- Liberté formelle : Pas de structure classique (sonate, symphonie), mais une organisation libre.
- Influence de la technologie : .
Vocabulaire à utiliser :
- Atonal / Dissonance / Timbres / Climax / Fragmentation / Expérimental / Ensemble instrumental.
CONCLUSION
Résumé : Betsy Jolas est une compositrice majeure de la musique contemporaine. Son œuvre Latest 2021 illustre son style atonal, expérimental, et ancré dans le XXIe siècle. Elle utilise des jeux de timbres, des dissonances, et une structure libre, typiques de la musique d’aujourd’hui.
Impressions personnelles : (À compléter par toi ! Exemples 🙂
- « J’ai trouvé cette musique surprenante car elle ne ressemble à rien de ce que j’écoute d’habitude. Les sons dissonants m’ont d’abord déstabilisé, mais j’ai aimé l’émotion qu’ils dégagent. »
- « Cela me fait penser à un , comme une peinture moderne en musique. »
Suggestions pour l’exposé oral
- Durée des extraits : 30 secondes à 1 minute maximum pour chaque.
- Support visuel : Affiche une photo de Betsy Jolas et la partition (si disponible) de Latest 2021.
- Interaction : Demande à la classe ce qu’ils ressentent en écoutant les extraits.
__________________________________________________________________
Audition 2b : Psaumes de Heinrich Schütz (1585-1672 Epoque Baroque XVIIe siècle)-reprise en 1996 de Betsy Jolas (née en 1926) Epoque Contemporaine (de 1950 à aujourd’hui)
ATTENTION : Psaumes de Betsy Jolas introuvables ! Donc, audition de 2 Psaumes de Heinrich Schütz
Psaume 117 :
Psaume 121 :
+ Psaume 92 et Psaume 20 .
Betsy Jolas adapte des œuvres de la Renaissance et de l’époque Baroque(Quatre Psaumes d’Heinrich Schütz pour orchestre en 1996)
https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/perspectives/betsy-jolas-la-voix-dune-vie
«Vous connaissez ce livre ?», interroge Betsy Jolas en désignant le Roland de Lassus (voir cours 5e Peut-on chanter différentes voix ensemble?(Époques: MOYEN ÂGE, RENAISSANCE) d’Annie Cœurdevey. En 1940, quand ses parents décident de s’installer à New York pour fuir la guerre, elle chante dans les Dessoff Choirs (choeur chantant de la Renaissance au Contemporain). Au programme de son premier concert: uniquement du Lassus. C’est une révélation, un «éblouissement dont je ne suis jamais revenue», confie-t-elle. Elle se délecte également de la correspondance du «divin Orlande», dont les lettres mêlent plusieurs langues, comme les romans de Joyce: «C’est du Rabelais!»
Le chemin vers la modernité passe donc par la Renaissance.Betsy Jolas étudie le contrepoint dans le style de Palestrina (voir cours 5e )pendant ses études au Bennington College, dans le Vermont, où elle obtient un Bachelor of Arts. Par la suite, elle adaptera des œuvres de la Renaissance et de l’époque Baroque (Quatre Psaumes d’Heinrich Schütz pour orchestre en 1996, Lassus-Fantaisie pour quatre chanteurs et quatuor de saxophones en 2016). Surtout, elle enracinera sa création dans cette terre nourricière.
https://www.calameo.com/billaudot/read/0052292720bef5db4e5b9
https://entretiens.ina.fr/entretien/1/betsy-jolas/video/1
INTRODUCTION
Accroche : « Imaginez une musique qui raconte des histoires, qui joue avec les sons comme un peintre avec ses couleurs, et qui nous transporte dans un univers à la fois mystérieux et moderne. Aujourd’hui, je vais vous parler de Betsy Jolas, une compositrice française qui a marqué la musique contemporaine par son audace et son originalité. »
Présentation du sujet : Betsy Jolas est une compositrice française née en 1926, connue pour ses œuvres innovantes et son style unique. Nous allons découvrir sa vie, une de ses œuvres majeures, et comprendre en quoi sa musique est représentative de la période contemporaine.
Plan :
- Le compositeur : Qui est Betsy Jolas ?
- L’œuvre à étudier : Psaumes de Heinrich Schütz – son nom et sa structure.
- En quoi cette musique est-elle de son époque ? (Musique contemporaine)
- Conclusion : Résumé et impressions personnelles.
DÉVELOPPEMENT
a) Le compositeur : Betsy Jolas
- Naissance et formation : Née à Paris en 1926, Betsy Jolas est la . Elle puis en France, notamment avec .
- Style musical : Elle est connue pour sa musique atonale (qui ne suit pas les règles traditionnelles de l’harmonie) et son utilisation de sons électroniques ou de techniques modernes. Elle aime explorer les timbres (les couleurs des sons) et les textures (la façon dont les sons s’entremêlent).
- Reconnaissance : Elle a reçu de nombreux prix, dont le .
Transition : « Maintenant, intéressons-nous à une de ses œuvres les plus célèbres : les Psaumes de Heinrich Schütz. »
b) L’œuvre à étudier : Psaumes de Heinrich Schütz
- Nom de l’œuvre : Psaumes de Heinrich Schütz (1974) est une œuvre pour chorale et orchestre. Le titre fait référence à (période baroque), mais Betsy Jolas réinterprète ses psaumes avec un langage moderne.
- Structure :
- L’œuvre est composée de 5 ??? mouvements, chacun basé sur un psaume différent.
- Elle utilise des clusters (groupes de notes très serrées), des glissandos (notes qui glissent), et des effets vocaux (comme des chuchotements ou des cris).
- La structure est libre : pas de mélodie traditionnelle, mais une exploration des sons et des émotions.
Extrait à faire écouter :
- « Écoutez ce court extrait du premier mouvement ???? Remarquez comment les voix et les instruments créent une atmosphère à la fois mystérieuse et puissante. » (Tu peux trouver ??? des extraits sur YouTube ou Spotify en cherchant « Betsy Jolas Psaumes de Heinrich Schütz ».)
c) En quoi cette musique est-elle de son époque ?
- Période contemporaine : Betsy Jolas compose au XXe siècle, une époque où les compositeurs cherchent à innover et à casser les règles de la musique classique.
- Caractéristiques de la musique contemporaine :
- Atonalité : Pas de tonalité fixe, les notes semblent « flotter ».
- Expérimentation : Utilisation de sons nouveaux (bruits, effets électroniques).
- Liberté de forme : Pas de structure rigide comme dans la musique classique.
- Influence de la technologie : Certains compositeurs utilisent des synthétiseurs ou des bandes magnétiques.
Comparaison : « Si la musique baroque (comme celle de Schütz) est comme un tableau bien dessiné, la : elle laisse plus de place à l’imagination et aux émotions. »
CONCLUSION
Résumé : Betsy Jolas est une compositrice majeure du XXe siècle. Son œuvre Psaumes de Heinrich Schütz montre comment elle réinvente la musique sacrée avec un langage moderne, fait d’atonalité et d’expérimentations sonores. Sa musique reflète l’esprit de son époque : une quête de .
Impressions personnelles : (À toi de jouer ! Voici quelques pistes pour t’inspirer 🙂
- « Personnellement, cette musique me surprend parce que… »
- « J’aime (ou je n’aime pas) le fait qu’elle utilise des sons inattendus, car… »
- « , ce serait… »
Vocabulaire à utiliser (comme demandé) :
- Atonalité : Musique sans tonalité fixe.
- Cluster : Groupe de notes très serrées.
- Glissando : Note qui glisse.
- Texture : Façon dont les sons s’entremêlent.
- Timbre : Couleur du son (ex. : un violon a un timbre différent d’une trompette).
- Expérimentation : Recherche de nouveaux sons ou techniques.
Conseils pour ton exposé :
- Fais écouter 2-3 extraits courts (30 secondes max) pour illustrer tes propos.
- Montre des images : Une photo de Betsy Jolas, une partition de l’œuvre, ou une œuvre d’art abstraite pour comparer.
- Sois naturel : Parle avec tes mots, comme si tu racontais une histoire.
______________________________________________________________________
Audition 3 : 3 tableaux symphoniques – 1945 d’après « Les Hauts de Hurlevent » de Henri Dutilleux (1916-2013) oeuvre qui sollicite aussi les ondes Martenot.
ATTENTION : les IA confondent, voire inventent des « tableaux symphoniques » !!! Vérifier les titres des 3 TABLEAUX !!!
Audition 3 I. : Dans la Lande
Structure ABABA : 0:00 Thème A – 0:46 Thème B (ondes martenots) – 1:30 Th. A (reprise) – 2:11 Th. B (hautbois) – 2:32 Th. A
Audition 3 II. : La marche du destin
Structure AA : 0:00 Thème A (1:10 forte) – 1:50 Th. A (reprise) + Fin en decrescendo
Audition 3 III. : Epilogue. Mort de Cathy
Structure ABA : 0:00 Thème A (crescendo) – 1:20 Th. B (solo ondes martenots) – 1:41 Th. A’ (+solo flute, violon, hautbois) + 4:00 Fin ACCORD TONALE !
INTRODUCTION
Bonjour à tous, Aujourd’hui, je vais vous présenter Henri Dutilleux, un compositeur français du XXe siècle, et son œuvre « 3 tableaux symphoniques d’après Les Hauts de Hurlevent ». Je vais d’abord vous parler brièvement du compositeur, puis analyser cette œuvre en expliquant son nom, sa structure, et enfin, en quoi elle est représentative de son époque. Pour illustrer mes propos, je vous ferai écouter des extraits de cette musique.
DÉVELOPPEMENT
a) Le compositeur : Henri Dutilleux (1916-2013)
Henri Dutilleux est un compositeur français né en 1916 et mort en 2013. Il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de musique contemporaine du XXe siècle. Il a étudié au Conservatoire de Paris et a remporté le Prix de Rome en 1938. Son style est marqué par une grande originalité, une complexité harmonique, et une recherche constante de couleurs sonores nouvelles. Il a composé des œuvres pour orchestre, piano, et voix, souvent inspirées par la littérature ou la peinture.
b) L’œuvre à étudier : « 3 tableaux symphoniques d’après Les Hauts de Hurlevent » (1945)
Le nom de l’œuvre
Cette œuvre est inspirée du roman « Les Hauts de Hurlevent » d’Emily Brontë. Dutilleux a choisi de traduire en musique trois scènes clés du livre, comme des « tableaux » (des images sonores). Chaque tableau représente un moment fort de l’histoire, avec des thèmes musicaux et des ambiances différentes.
La structure de l’œuvre
L’œuvre est composée de trois mouvements (ou tableaux) :
- « La lande« : une musique sombre et mystérieuse (avec ondes Martenot), qui évoque les paysages sauvages et le vent.
- « La marche du destin« : quelqu’un qui marche lentement puis un thème aux ondes Martenot plus lyrique et dramatique, qui représente l’amour et la passion.
- « La mort de Catherine« : une musique intense et tragique, qui exprime la souffrance et la fin.
Extrait à faire écouter :
- « La lande » (début de l’œuvre) : écoutez comment Dutilleux utilise les cordes et les cuivres pour créer une atmosphère mystérieuse.
c) En quoi cette musique est de son époque ?
Cette œuvre appartient à la période contemporaine (XXe siècle). Voici pourquoi :
- Harmonie complexe : Dutilleux utilise des accords dissonants et des modulations inattendues, typiques de la musique moderne.
- Orchestration riche : Il exploite toutes les possibilités de l’orchestre pour créer des couleurs sonores variées.
- Inspiration littéraire : Comme beaucoup de compositeurs de son époque, Dutilleux s’inspire de la littérature pour créer une musique narrative et évocatrice.
Vocabulaire à utiliser :
- Contemporaine (période)
- Dissonant (harmonie)
- Couleurs sonores (orchestration)
- Narrative (musique qui raconte une histoire)
CONCLUSION
En résumé, Henri Dutilleux est un compositeur majeur du XXe siècle, et son œuvre « 3 tableaux symphoniques d’après Les Hauts de Hurlevent » est un exemple parfait de musique contemporaine. Elle illustre son talent pour traduire des émotions et des images en musique, avec une et une harmonie complexe.
Impressions personnelles : (À compléter par l’élève : par exemple, « J’ai trouvé cette musique très expressive, surtout le tableau de la mort de Catherine, qui m’a ému. »)
Suggestions pour l’exposé oral
- Faire écouter des extraits :
- « La lande » (début)
- « La marche du destin » (musique évoquant une marche)
- « La mort de Catherine » (climax dramatique)
- Montrer des images :
- Une photo de Dutilleux
- Une illustration des « Hauts de Hurlevent »
Rappel : Au Moyen Âge du Ve au XVe siecle, on chante en monodie. A la Renaissance XVIe on developpe la polyphonie vocale. A l’Epoque Baroque XVIIe et 1/2 XVIIIe on invente l’orchestre, le clavecin et l’Opréra. La forme d’un morceau est fixée à l’Epoque Classique fin XVIIIe. L’Epoque Romantique au XIXe siècle exprimera plus les sentiments. L‘Epoque Moderne (début XXe) cherchera de nouvelle piste sonore en utilisant plus les dissonnances (sonne faux = bizarre), allant même vers une musique atonale (sans tonalité). L’Epoque Contenporaine (1950 à aujourd’hui) utilise tous ces éléments.
Epoques :
| Moyen Âge | Renaissance | Baroque | Classique | Romantique | Moderne | Contemporaine |
| du Ve au XVe | XVe siècle | XVIIe et XVIIIe | fin XVIIIe | XIXe | début XXe | 1950 à aujourd’hui |
| Grégorien Monodie | Polyphonie en choeur | Roi Clavecin Orchestre | Fixe les Formes (thème) | Sentiments | nouveaux langage (atonale…) | mélange de tout ça…. |
La musique d’avant est tonale (agréable à écouter, consonante, comme par le passé)
Musique tonale = consonante, chaude, sucrée, normale, gentille….)
Musique atonale = dissonante, froide, amère, bizarre, méchante…)
Caractéristiques des musiques du concert : les œuvres ont une FORMES classique ou pas ! Parfois on retient des thèmes qui se répétent. La Symphonie classique est en 4 parties pour ORCHESTRE. Dans une MESSE (psaumes), comme un REQUIEM, on entend des voix solistes ou le choeur qui peuvent être A Capella (sans instruments).
On note l’utilisation de masses sonores. L’harmonie (notes simultanées en accords) s’oppose ou accompagne la mélodie (suite de notes) en utilisant parfois des clusters (grappe sonore).
Lexique (de langage musical) :
- Musique Populaire / Savante (voir en haut de cette page)
- Musique contemporaine (à partir de 1950 « avec notre temps« ) : musique savante de notre époque, parfois atonale ou qui comporte des passages dissonants.
- Musique atonale : musique qui sonne « faux » = dissonante. Musique qui n’est pas tonale, qui n’a pas de tonalité, pas de TONIQUE et de DOMINANTE (qui ne cherche plus à faire des accords « juste » = consonant)
- Musique tonale : musique qui sonne « juste » = consonante . Basée autour d’un ton, d’une tonalité permettant de poser des « questions » (Ve degré = dominante = suspensif) et des «réponses » (Ier degré = tonique = conclusif).
- Forme : Structure de l’œuvre (introduction, développement, climax). Structure en différente parties, avec des thèmes, et des variations (concerto, symphonie, forme sonate = exposition, développement, réexposition ou forme A-B-A).
- Thème : motif musical qui revient (dans la musique SAVANTE), parfois avec des variations ou phrase musicale simple, qui se répète, qui se retient. Métamorphose : Transformation d’un thème musical.
- l’Harmonie : des sons en accords. La Mélodie : des sons qui se suivent !
- Timbre : jouer avec la couleur du son (ex. : un violon a un timbre différent d’une trompette). Couleurs sonores (orchestration)
- Tableaux symphoniques : Pièces pour orchestre qui racontent une histoire ou une idée.
- Narrative (musique qui raconte une histoire)
- Texture : Façon dont les sons s’entremêlent.
- Expérimentation : Recherche de nouveaux sons ou techniques.
- Orchestration : Art de combiner les instruments. Choix des instruments.
- Rythme : Organisation des durées des notes (rapide, lent, saccadé).
- Sérialisme : Technique d’organisation des notes en série
- Époque moderne : Période de rupture avec les traditions (début XXe siècle).
- Epoque contemporaine : Musique écrite après 1945.
- Atonalité : Musique sans tonalité fixe.
- Dissonance : Accord qui crée une tension.
- Cluster : Groupe de notes très serrées.
- Glissando : Note qui glisse (exemple : Ondes Martenot)
- Crescendo orchestral : de + en + d’intruments = de + en + fort.
Peinture classique : la vie idéalisée, bien organisée ! Exemple : Nicolas Poussin, La Sainte familleavec saint Jean et sainte Elisabeth dans un paysage 1650
en savoir plus sur le CLASSICISME : fiche-classicisme.pdf
Peinture Romantique : Le Voyageur contemplant une mer de nuagesCaspar David Friedrich.
Peinture moderne, années 1920 (début XXe) : Senecio de Paul Klee
Peinture contemporaine (début XXIe) : performance peinture en live durant un concert: Enchevêtrement de Rodrigue Glombard
Préparation à l’évaluation : voir Sacoche
Rappel des époques et STYLES : Classique (règles), Romantique (sentiments), Moderne (se libère des conventions), Contemporain (atonale)