A ECOUTER ABSOLUMENT  10 min : L’histoire du « Prélude à l’Après-midi d’un faune » de Claude Debussy

Debussy s’est inspiré d’un poème de Mallarmé, qui s’est inspiré d’une peinture de Boucher : voir ici  

 

Audition 2 : 5 pièces pour orchestre, opus 10, Anton Webern, Epoque Moderne début XXe siècle

I- 00:10 – 01:01 II- 01:01 – 1:32 III- 1:37 – 3:20 IV- 3:20 – 3:55 V- 4:00 – 5:22

Audition 2 bis  : Les Cinq Pièces, Op. posth. (comme ils doivent être appelés pour les distinguer des Cinq Pièces, Op. 10) sont en fait de la même origine que l’Op. 10. Webern a composé 11 pièces entre 1911 et 1913. Cinq sont allées à l’Op. 10, six sont restées inédites.

Webern, à travers Debussy, réagit violemment contre tout héritage, et veut réhabiliter le pouvoir du son.

Lors de la première audition des Cinq pièces Op. 10 d’Anton Webern, l’élément le plus frappant est sans doute le timbre, paramètre du son qui semble ici primordial. L’oreille ne retient pas de « mélodie », ni d’élément rythmique (sauf peut-être dans la troisième pièce). Par contre les valeurs de durées frappent également l’auditeur, notamment en raison de l’importance accordée aux silences.

Webern choisit donc le timbre comme élément premier de sa composition. Le timbre non pas comme l’habillage ou la décoration d’une mélodie mais comme l’objet même de la composition.

L’agencement de ces sonorités constitue ce que l’on a l’habitude d’appeler une Klangfarbenmelodie que l’on peut traduire par : mélodie de timbres ou de couleurs. Intrumentation particulière (couleurs de sons) : Cuivres, Bois + Harmonium, Celesta, Harpe, Guitare, Mandoline, et de nombreuses Percussions. L’extrême variété donne au compositeur une palette de couleurs très étendue. Ce type de formation apparaît comme très original pour l’époque et s’oppose à la conception romantique de l’orchestre utilisant de très gros effectifs.

• I- 00:10 Sehr ruhig und zart : Très calme et délicat (durée 0′ 36″)  tempo est très lent =contemplation ! Les premières mesures font entendre une mélodie de timbre énonçant 10 sons avec quelques répétitions de la note si. Il se dégage une impression d’absence de substance, d’une « musique du silence« .
• II- 01:01 Lebhaft und zart bewegt : Vif et animé délicatement. Un caractère de nervosité prédomine. La densité de la polyphonie rend la perception des lignes mélodiques difficile. Les intervalles très distendus et les mouvements contraires donnent à la musique un caractère éclaté. Les courbes évoluent dans des registres complémentaires, si bien que l’on ne perçoit pas réellement quel instrument joue quelle note. Il s’opère comme un mélange de timbre du à l’alternance très rapide des instruments. La pièce se termine avec une violence extrême aux instruments à vent.
• III- 1:37 Sehr langsam und äusserst ruhig : Très lentement et extrêmement calme. Cette pièce semble la plus claire ou la plus traditionnelle quant à sa forme.
  Il s’agit d’une structure A B A’, déterminée par l’écriture et les changements de mesure.  Il s’opère une fusion des timbres due aux différents modes de jeu des cordes pincées (mandoline et guitare en trémolo), et des cloches (trille produisant un halo sonore). https://monsieur-onde.com/discotheque/

• IV- 3:20 Fliessend, äusserst zart : Fluide, extrêmement délicat. Le jeu et le timbre de la mandoline donnent au début de la pièce un caractère asiatique. « Ici, j’avais le sentiment que quand les douze sons avaient été énoncés, la pièce était achevée. »
• V- 4:00 Sehr fliessend : Très fluide. La pièce débute par une mélodie de timbres. L’ensemble des techniques employées par Webern dans l’Opus 10 paraissent résumées dans cette dernière pièce.

Dans l’Opus 10, Webern utilise un langage atonal. La technique dodécaphonique, définitivement mise au point par Schœnberg en 1923. L’abandon du système thématique et des développements conduit Webern à l’adoption de très courts motifs, coupés de silences, qui se dissolvent dans l’éclatement de la matière sonore. Les œuvres de Webern se rattachent à l’expressionisme musical qui se caractérise par de brusques changements dans la conduite mélodique.

La musique de Webern, à travers l’Opus 10, ressemble à un vitrail au travers duquel un rayon lumineux viendrait éclairer tour à tour certaines zones, créant ainsi une mélodie de couleurs. Cet art subtil et dépouillé demande à l’auditeur une certaine disponibilité d’écoute et lui propose d’entrer dans un temps méditatif voire contemplatif. ( contemplation)

 

Audition 3 : Contemplation, pour alto et orchestre de Tôn Thât Tiêt (né en 1933) , Epoque Contemporaine, à partir de 1950

Audition 4 : musique de film L’Odeur De La Papaye Verte

https://www.youtube.com/watch?v=Fb_cwMpn9e8

Tôn-Thât Tiêt naît en 1933 au Viet Nam, dans l’ancienne capitale impériale, Hué, et vit en France depuis 1958.

Site personnel du compositeur (biographie, liste des œuvres, extraits audio et vidéo…)

La musique de Ton-That Tiêt se caractérise par cette double appartenance orientale et occidentale, son inspiration vient de la pensée chinoise et hindoue. Plus récemment, c’est la poésie chinoise classique qui l’inspire, en particulier Li Po ou Wang Wei.

Autres oeuvres :

Contemplation, pour alto et orchestre (1997)
Couleur du son, couleur du silence, pour orchestre et ensemble vocal ad libitum (2008)

Regards dans la Brume (voir tableau Impression soleil levant = brume du port du havre) pour quatuor à cordes et piano ( 2018) | Création Quintette Syntonia, pour l’album Debussy – Tôn Thât Tiêt

Tôn-Thât Tiêt a composé ses Regards dans la brume à la demande du Quintette Syntonia. Dans cet autre univers musical, où l’on reconnaît quelques échos de Debussy, des moments très contrastés créent une atmosphère qui renvoie elle aussi à l’art Mallarmé en en ellipse et allusions.

Tôn Thât Tiêt est un compositeur bien singulier sur l’échiquier de la musique contemporaine. Né en 1933 dans l’ancienne capitale impériale du Vietnam, Hué, Tôn Thât Tiêt étudie la composition à Paris avec Jean Rivier et André Jolivet au début des années 1960, et développe un style très personnel. Lui-même se réfère de Webern et Penderecki, mais il se nourrit aussi de son héritage vietnamien : dans les couleurs, les rythmes des musiques traditionnelles, mais aussi les philosophies et poésies orientales et… une autre conception du temps. Le grand public le connaît par la bande originale du film « L’Odeur de la papaye verte », mais il a une importante production – notamment d’œuvres de musique de chambre – dans laquelle il poursuit le rêve d’une communion profonde avec la nature.

Tôn Thât Tiêt utilise des harmonies atonales, mêlant échelles de notes  et grands intervalles dissonants, ornementations en quarts de tons et des rythmes élaborés, crescendos de phrases lyriques et des retours au silence  instaurant un climat calme et épuré. Au bord du silence…On note un attachement de Tôn Thât Tiêt à la harpe, instrument pour lequel il n’a jamais cessé d’écrire. Nuances et harmonies subtiles, approche délicate du chevalet et de la touche du violoncelle, émission « comme un souffle », ici encore la musique arrive au bord du silence et semble inviter à une contemplation intérieure.

CONCLUSION : caractéristiques des musiques du concert

Dans ces  œuvres, il s’agit d’utiliser de nouvelles couleurs musicales (timbres) et des rythmes venues d’ailleurs (exotisme)

Les 3 compositeurs utilisent les sons (les couleurs des sons : les timbres) comme matière première de composition. Pour nous emmener dans des univers de contemplation, où on se perd parfois, sans repère (pas de thème ou mélodie simple)

C’est à l’époque Moderne (début XXe), avec les voyages facilités par les nouveaux moyens de transport, que l’on va découvrir et réutiliser de nouvelles musique « exotiques » et essayer de sortir de l’écriture classique ou romantique. L’époque contemporaine (aujourd’hui) poursuit cette recherhe d’une musique savante mondialisée.

Epoques :

Lexique (de langage) :

– Musique Populaire ou Savante (voir en haut de cette page)

– Orchestration : distribution de différentes parties musicales aux instruments de l’orchestre (jouer avec les TIMBRES)

– Thème = motif musical qui revient (dans la musique SAVANTE), parfois avec des variations ou phrase musicale simple, qui se répète, qui se retient(musique savante)

– FORME : mouvements = parties, avec des thèmes, et des variations (concerto, ABC).

– Epoque  Moderne, début XXe :

• refus du passé : se libère des conventions comme les règles à suivre (de l’époque Classique fin XVIIIe) et refus du Romantisme du XIXe (rejette les sentiments en musique).
• influence du Jazz, du rythme et des Musiques Exotiques (Orient).
• dissonance : collage de mélodies, polytonalité, Musique Atonale (sonne faux)
• Néoclassicisme.

– Epoque contemporaine (à partir de 1950 « avec notre temps »): musique savante de notre époque, parfois atonale ou qui comporte des passages dissonants.

Musique atonale : musique qui sonne « faux » = dissonant. Musique qui n’est pas tonale, qui n’a pas de tonalité, pas de TONIQUE et de DOMINANTE (qui ne cherche plus à faire des accords « juste » = consonant)

Musique tonale : qui sonne « juste »,consonante . Basée autour d’un ton, d’une tonalité permettant de poser des « questions » (Ve degré = dominante = suspensif) et des «réponses » (Ier degré = tonique = conclusif).

– STYLES (= époques) : Classique (règles, thème), Romantique (sentiments), Moderne (se libère des conventions), Contemporain (atonale)

Peinture classique : la vie idéalisée, bien organisée ! Exemple : Nicolas Poussin, La Sainte famille avec saint Jean et sainte Elisabeth dans un paysage 1650

en savoir plus sur le CLASSICISME : fiche-classicisme.pdf